飄浪青春，狼狽人生

我對蝙蝠俠一向有著一股特殊的情感，畢竟傑克尼可遜的小丑曾經讓年紀尚輕的我
差點哭著叫不敢，那真是一段美好的童年回憶，後來年紀稍長之後接觸了經典的蝙
蝠俠動畫，從此愛上了蝙蝠俠。

蝙蝠俠一二集則成了我兒時印象最深的電影（與靈異七殺、剪刀手艾德華一樣的令
我難忘，長大後才發現，四部裡頭有三部是提姆波頓的影片），隨著歲月的流逝，
我對小丑、企鵝先生、貓女等角色的印象是不減反增，甚至在第三集上映之時，惡
夢再次浮上我的心頭，揮之不去那小丑噁心的笑容。

然而，我卻記不起布魯思維恩的臉，在第三集的時候，我甚至察覺不出布魯思維恩
已經換人演出了，而如同鬧劇一般的第三集，我從來沒有從頭好好的看過一遍。由
阿諾擔綱大反派的第四集我倒是進戲院把它給看完了，因為當時年紀也不大，看不
出來有什麼大問題，但是我隱隱約約的感覺到，這已經不是令我「魂牽夢縈」的那
個蝙蝠俠了。

蝙蝠俠的電影一直有個問題，那就是身為主角的蝙蝠俠跟那些如同妖魔鬼怪的對手
比較起來，太過於沒有存在感，更罔論那褪下面罩的企業小開布魯斯大少，甚至在
我的惡夢當中，蝙蝠俠往往都是被小丑以及雙面人整死的一方。

蝙蝠俠之所以缺乏存在感的理由很簡單，因為他只是個符號，就像高譚市一樣是個
符號，是正義的化身，打擊罪犯的表徵，沒有什麼人會在意他的真面目為何，企業
小開總是沒有精神病患來的引人注目。所以電影的導演們也樂的不去注目我們的英
雄的真面目——病態的城市病態的兇手配上黑夜中的一點光明，這才是觀眾所在意
的。

而《蝙蝠俠：開戰時刻》則完全打破的這些規則，這部片之所以精彩，就在於整個
劇本關注的焦點從「社會病態的象徵」轉入「英雄的內心」，這是多麼令人感到意
外！於是高譚市不再是個架空的都市，我們完全可以相信這樣的高譚市很有可能就
是你我所居住的都市，高譚市的腐敗、不平等、灰暗等等，正是這個世界每日所見
的事物，不再像以往完全是一種風格化、象徵性的高譚市。

蝙蝠俠之所以為蝙蝠俠這件事在本片也作了相當棒的詮釋，當布魯斯說出他想成為
一個原始而充滿力量的符號時，我不禁想起前四集的蝙蝠俠，只是，前四集的蝙蝠
俠對我們而言是一種符號，這一集的蝙蝠俠對高譚市的人民是一種符號，對我們來
說，則是活生生的人物，我們在前四集看到的是戴著面具的超人英雄，在這一集看
到的是面具底下的無名英雄，他會憤怒、悲傷、緊張、恐懼，跟凡人一樣同時有著
高度正面以及極度負面的心態，這麼多層次的情感是以往那位大蝙蝠（根本不像人
）所沒有的，也因此我們會更喜愛這位布魯斯，就像劇中的市民喜愛蝙蝠俠一樣。

另一個令人感動的部分是，蝙蝠俠的裝備以及高強的武藝全都有了充滿現實感的註
腳，源自東洋武術的潛行、飛鏢、拳法等等，都讓小時候極為熟悉的幻想英雄變得
更貼近你我；吸引蝙蝠的超聲波發射器更是讓我感到目瞪口呆，原來，這不只是噱
頭，虛張聲勢、引爆對手心中的恐懼、長期鍛鍊的肉體武器，這，才是真正的蝙蝠
俠。

蝙蝠俠的恩師好友們更是為這部片收了畫龍點睛之效，不管是武藝傳授的忍者大師
、亦僕亦友的阿福、提供武器的福克斯或是尚未當上隊長的高登警官，透過這些人
與布魯斯的互動，更加建立起布魯斯這個角色的性格。如果要說本片有什麼缺點的
話，大概就是身為英雄啟蒙人的忍者大師作為最後敵人實在是不夠精彩，導演對武
打場面的掌握度也不甚理想，但是這完全無礙我對於本片的喜好。

當英雄不再只是帥氣的象徵，當英雄不再只是神秘的化身，英雄只會變得更堅強，
更吸引人，期待第二集導演能夠帶出充滿性格的反派，與布魯斯來場精彩的決戰。