飄浪青春，狼狽人生

　　導演約翰卡本特於1978年所推出的《月光光心慌慌》在當年大受好評，可以說是將虐殺類型電影給推上了另外一波的新高潮（註1）。極高的投資報酬率讓同類型的電影有如雨後春筍一般的湧入市面，並且在八、九〇年代促成了有如「殺人魔偶像」文藝復興運動一般的黃金年代。但，這僅僅只是對於美國本土來說是這樣。即便《月光光心慌慌》在2018年版之前還有著多達9部的續集，但故事中的連續殺人魔麥克邁爾斯在海外，卻不若其在美國本土這樣的擁有高知名度跟票房吸引力（註2）。以臺灣而言，誕生時間晚於麥克邁爾斯的十三號星期五傑森、半夜鬼上床弗萊迪、養鬼吃人釘頭人、鬼娃恰吉等等，都比麥克邁爾斯更廣為人知，麥克的人氣甚至連他的前輩德州電鋸殺人狂皮臉都比不上。至於為什麼會有這樣的落差存在呢？也許我們該從第一集電影本身的內容來談。

　　以現在的眼光回過頭去看1978年的第一集，著實會令人感到相當的不耐煩，溫吞的節奏（從頭到尾只掛掉六個人，其中四個還集中在最後二十分鐘內）、簡陋的服裝道具（麥克那塗白的寇克艦長面具比人皮臉的面具還隨便）、被過度濫用的經典配樂等等，小成本的味道濃到化不開。即便約翰卡本特一直都是我最喜歡的導演之一，對他那廉價的拍攝手法早已十分習慣，《月光光心慌慌1978》對我而言還是有點太……無趣。更糟糕的一點是，這個作品中對於被害者的選擇直指那些擁有「未成年性生活」的青少年男女，而唯一的倖存者竟是個品行優良的清純少女，更顯得其內在意識形態的陳腐跟過時，現在還有哪一國的青少年男女應該要為了「偷嚐禁果」而付出如此慘痛的代價啊？

本文同步發表於Viewmovie平台：https://www.viewmovie.tw/news/1104

讓我用一句話來總結【捍衛任務】系列：John Wick回來了，不管對手是誰，只要你試圖奪走我人生僅有的平靜，那我即使跟世界為敵也要戰你全家。

在一些不同的類型電影當中，我們時常可以看到類似的人物設定還有情節一再被重複使用──通常你會看到一個身心滿是瘡痍，背負著某種深沈的悲傷（多半跟愛人的逝去有關）的退休（反）英雄，因為某些原因遭到外力脅迫，最後只得從操就業，再次舉槍回歸戰場大殺四方。這種老梗之所以有效，便是由於這樣的故事若是操作的好，的確是強而有力的，因為這種作品他往往會創造出一個凡事能夠純粹地依照主角情緒行動，而不必考慮太多複雜的現實因素的「空想世界」，讓觀眾看完戲之後在心靈層面上獲得徹底的解放。

作為一部以槍戰動作場面為賣點的作品來說，【捍衛任務】幾乎無可挑剔，槍戰動作電影發展至今，異色且突出的作品不少，吳宇森系列、杜琪峰系列、【處刑人（神鬼尖兵）】、【重裝任務】、【史密斯先生】等等，但【捍衛任務】還是秉持著更扎實的動作設計成功打出一條嶄新的道路。觀眾幾乎不需要花費太多力氣便能發現本作的重要槍戰幾乎都發生在極近距離，John Wick每一次開槍的對象幾乎也同時跟他處在螢幕鏡框當中，即使不在，你也還是能夠很明確的看到他槍口所指對象為何（多半也就在鏡頭外面不遠處等著被射），而且他每次處理動作場面的時候都會讓觀眾能夠清楚的看到開始、中段、以及結尾，絲毫沒有試圖用搖晃鏡頭、過多剪接來混淆視聽。動作片要拍到如此，肯定就是對自己鏡頭的場面調度以及演員動作信心十足才有辦法完成（無論是否使用替身，但你還是看得出來基努李維作為一個巨星根本誠意爆表）。這一切的美好在你打開imdb上頭，看著導演Chad Stahelski那滿滿的動作指導的履歷就覺得毫不意外了。

本文同步發表於Viewmovie平台：https://www.viewmovie.tw/news/1058

在正式談論《夜行人生》之前，想簡單提一下美國犯罪類型電影的發展脈絡。1940年代美國好萊屋盛產改編自冷硬派小說或取其犯罪元素的電影作品，比如《馬爾他之鷹》、《雙重保險》、《愛人謀殺》、《失去的週末》等等。這些作品起初在美國多半只是被視為尋常的商業賣座電影，其藝術價值並不受當時影評人所重視。然而，當這些作品飄洋去到法國之後，卻讓當時的法國影評人大為震撼且極力推崇，將該特定類型作品統稱為「黑色電影」(Film Noir)。引用當時影評人雷蒙‧博爾德與艾蒂安‧肖默東的說法，他們認為黑色電影敘事經常處在夢的邊緣，彷彿想進一步增強暴力混亂、曖昧性與失衡的超現實主義氛圍，並且以顛覆當時電影當中所充斥的各種約定俗成的、保守的內容來達到讓「觀眾感到迷失」的效果。

白話一點的說，就是作品中慣常處於一種迷茫、不確定感的狀態當中，劇中角色上從主角，下至路人，登場人物泰半不受各種世俗道德價值的約束，主角多半是有嚴重道德瑕疵的私家偵探，酗酒嗑藥好女色樣樣來，但即使如此，自己還是能夠嚴格會遵守一套特屬於自己的原則，並以此來面對這個殘破、敗壞的世界。當然，主角的身份也不見得非要是偵探不可，也可以是保險業務、失意作家或黑幫份子。提升個人的價值，與大環境正面對抗的「反英雄」是黑色電影熱愛描繪的對象，也正是這種背德且自由的狀態使得法國影評人對此深深著迷。

黑色電影的興起與當時的時代背景有關，40年代正值二次世界大戰結束，人類尚未從大戰的衝擊與人性的荒蕪之中恢復過來，好萊屋自然也無法繼續像二戰前、經濟大蕭條時期那樣販售充滿虛幻的愛與夢想的歌舞類型作品，更深沈、絕望的黑色電影因運而生，發展到50年代中期之後逐漸沒落。只是雖然說是沒落，但我們依舊能夠不斷地在爾後的電影作品看到其內在精神的轉化，並可因題材元素的不同劃分出不同的子類型，比如說以《教父》為首的黑幫電影。

本文同步刊登於ViewMovie平台 ：https://www.viewmovie.tw/columns/333

談到近年超級英雄漫畫改編電影，相較於MARVEL影業作品近年來在票房及口碑的雙贏，旗下握有超人、蝙蝠俠、神力女超人等等眾多堪稱美國近代文化代表偶像人物（icon）的DC，電影改編之路在克里斯多夫諾蘭的黑暗騎士三部曲結束之後，一路走來可以說是跌跌撞撞，難以為繼。在起步不順，個人英雄電影氣勢難以拉抬的情況下，為了盡快籌組「正義聯盟」，與隔壁棚的英雄大堆頭「復仇者聯盟」分庭抗禮，DC採取了不同於MARVEL那穩扎穩打，先獨立推出各英雄角色的獨立電影之後再行結合的策略，而是先在單一作品當中集合了所有即將登場的人物之後，再行擴張個人背後的故事情節。

《蝙蝠俠對超人》便是肩負著「無先可承，必須啟後」這一重大使命的作品。然而從上映個把月之後的結果來看，這樣激進的作法顯然是有待商榷。從票房的角度來看算不上大成功，從影評口碑的角度來看更是慘事一樁（註：美國電影評論專門網站爛番茄，本片的新鮮度只得27%的程度）。誠然，從上映之後的各方迴響看來，本片依舊是受到部分影迷的狂熱喜愛，其中亦不乏三刷、四刷，並引發包含影迷對於其中的各種原作符號大加拆解、如數家珍的「Cult Film」反應。只是整體看來，從電影評論的角度來說，本片的失敗也只能說是不爭氣的事實。

追根究底，我認為那是因為本片在敘事形式的轉譯過程中──從「漫畫」到「電影」──犯下大錯所致。一般來說，電影礙於其形式的關係，要走好一個商業娛樂故事大體不脫所謂的三幕劇結構，第一幕鋪陳角色性格、關係、逐步帶出角色的困境；第二幕經過一個突轉，主要角色開始陷入危機，他試著要去解決，但遇到困難；第三幕就是經歷高潮場景（通常是大戰一場），和解、打爆壞蛋，收工。